A Cor na Marca

"O conhecimento da interação das cores é fundamental na programação visual. Os aspectos psicológicos da interpretação de determinados contrastes possuem algumas particularidades quando consideramos a elaboração de uma Marca.
O curso "A COR na Marca" (16hs/aula) é oferecido pelo Universo da Cor, em São Paulo (www.universodacor.com.br)."

Profª. Lilian Ried Miller Barros

A visão das cores

"O fenômeno das cores me impressionou desde cedo. Essa curiosidade me levou a estudar os mecanismos que levam à percepção cromática.
O olho humano é um aparelho fascinante, promovendo efeitos de adaptação e de ilusão.
A cor que captamos do meio ambiente depende dos comprimentos de onda refletidos e das propriedades do nosso sistema visual, envolvendo tanto a física quanto a biologia.

Entender esses mecanismos, que condicionam a nossa visão das cores, é fundamental para quem lida com a imagem, e procura trabalhar os seus contrastes."

Profª. Lilian Ried Miller Barros

O EFEITO DE CADA COR

Algumas evidências científicas sugerem que a luz de diversas cores, que entra pelos olhos, pode afetar diretamente o centro das emoções. Cada um de nós responde à cor de uma forma particular. As pessoas tendem também a ser atraídas por certas cores, em virtude de alguns fatores determinantes. Sua escolha pode estar baseada em seu tipo de personalidade, nas condições circunstanciais de sua vida ou em seus desejos e processos mentais mais íntimos, profundos e até inconscientes.
As pessoas não escolhem necessariamente uma cor porque ela é boa para si próprias, mas porque gostam da cor, mesmo que esta possa ser contrária às suas necessidades.
Existem muitos testes psicológicos,que foram desenvolvidos para nos ajudar a conhecer mais sobre nós próprios, por meio do poder da cor. A atração forte de uma pessoa pelo vermelho indica o tipo de personalidade afirmativo e extrovertido, de alguém que tem vontade firme, enquanto a aversão a essa cor sugere um indivíduo tímido e provavelmente isolado da sociedade.
As cores têm influências em nossos componentes físico, mental e emocional.

VERMELHO: Aspectos favoráveis: o vermelho, sugere motivação, atividade e vontade. Ele atrai vida nova e pontos de partida inéditos. O vermelho está associado ao calor e à excitação, com a iniciativa e a disposição para agir, com o espírito de pioneirismo que nos eleva. Persistência, força física, estímulo e poder são seus traços típicos. Afetuosidade e perdão são duas belas qualidades dessa cor, assim como a prosperidade e a gratidão. Amor físico e paixão carnal são sinônimos do vermelho.
Aspectos desfavoráveis: indecência e grosseria, falta de polidez e certa obstinação podem começar a aparecer aqui. Crueldade física, brutalidade e perigo tornam-se mais evidentes. A intensidade e força intrínsecas do vermelho, podem transformar-se em raiva e fúria belicosa, ou se expressam sob a forma de brutalidade, crueldade, rancor ou revolta.
Efeitos físicos do vermelho: o vermelho é uma cor quente, com natureza extrovertida. Essa cor estimula a vitalidade e energia em todo o organismo vivo e, quando houver indolência, estimula a atividade. O vermelho faz a adrenalina circular, ajuda a circulação sangüínea dentro do corpo e promove a produção de hemoglobina para os glóbulos vermelhos novos. Essa cor aumenta a pressão sanguínea, promove o aquecimento do corpo e estimula o sistema nervoso, motivo pelo qual pode ser usada com tanta eficácia para tratar de vários tipos de dormência e paralisia. Anemia, resfriados e pneumonia são outras doenças que podem ser melhoradas pelo vermelho.
O vermelho traz vigor às funções físicas e atenua a inércia, a melancolia, a tristeza, a depressão e a letargia. Essa cor transfere a energia necessária à reconstrução e à fortificação do corpo. Ela é particularmente útil para as fases de esgotamento ou baixa resistência. Atua como tônico e pode abortar os primeiros sinais de um resfriado. Nos casos de resfriado, um método prático de introduzir a energia do vermelho é usando meias ou luvas vermelhas e uma camiseta ou cachecol da mesma cor.
O vermelho não é recomendável para o tratamento de febres, hipertensão, ou quaisquer condições inflamatórias, como inchações, feridas abertas, queimaduras ou contusões.

LARANJA: Aspectos favoráveis: assim como o vermelho, a cor laranja é expansiva e afirmativa; contudo é mais construtiva. O laranja reflete entusiasmo com vivacidade impulsiva e natural. Essa cor traz as "bênçãos da vida ": boa saúde, vitalidade, criatividade e alegria, assim como confiança, coragem, animação, espontaneidade e atitude positiva frente à vida. Comunicação, movimento e iniciativa geralmente são elementos dessa cor, cujo atributo mais elevado é a beatitude celeste.
Aspectos desfavoráveis: o efeito colateral da cor laranja pode incluir uma atitude autoritária ou esmagadora. Isso pode ser expresso como ostentação ou traço exibicionista. As vibrações negativas do laranja estão associadas com descontentamento, melancolia e tristeza e, suas formas extremas são refletidas por perda da vitalidade, abatimento e destrutividade.
Efeitos psicológicos do laranja: a energia dessa cor tem algumas semelhanças básicas com o vermelho e o amarelo, estimulando o sangue e os processos circulatórios e influenciando as funções mentais e os sistemas respiratório e nervoso. O laranja energiza o corpo e ajuda nos processos de assimilação e distribuição. Essa é a cor do cálcio e é recomendável para gestantes e mães que desejam aumentar a produção de leite para a amamentação. Cabelos, unhas, ossos e dentes saudáveis são produzidos por essa cor. O laranja pode ser usado no tratamento dos distúrbios do baço e dos rins.
Por exemplo, essa cor poderia ser introduzida em nosso sistema, usando-a em qualquer parte do copo da metade para baixo com calças e roupas íntimas. O laranja afeta as funções fisiológicas do estômago, pâncreas, bexiga e pulmões e trata úlceras e cálculos biliares. É particularmente eficaz para eliminar flatos e gazes do corpo, trazendo equilíbrio aos indivíduos que sofrem de cólicas intestinais e cólon espástico ou preguiçoso. A constipação também pode ser tratada com sucesso pela cor laranja.
Essa cor estimula batimentos cardíacos mais fortes e é útil para o fígado. Portanto, essa é uma cor adequada para o tratamento dos alcoólicos. Em virtude do seu efeito sobre o sistema respiratório, o laranja também é muito útil no tratamento da bronquite, promovendo respirações rítmicas e profundas. Algumas das tonalidades mais suaves dessa cor podem ser usadas no tratamento da artrite e do reumatismo.
O laranja não é adequado para pessoas facilmente irritáveis ou estressadas.

AMARELO: Aspectos favoráveis: o amarelo é a cor mais clara e a que mais se assemelha ao Sol. Essa cor traz consigo a esperança e o sentimento de que tudo correrá bem. Ela tem uma atmosfera de resplendor, brilho, jovialidade e alegria.
O amarelo é compreensivo e inspirador; ele refulge e ilumina e, em sua vibração mais positiva, essa cor corresponde ao conhecimento e à sabedoria. Razão e lógica são seus atributos e deles se irradiam discriminação intelectual, discernimento e capacidade de decisão.
Aspectos desfavoráveis: a vibração negativa do amarelo pode ser extremamente destrutiva. Ela envolve decepção, afastamento, comportamento controlador, discrição, maldade, comportamento vingativo e bajulação. Essa cor pode levar a uma negatividade extrema associada com depressão mental e pessimismo profundo.
Efeitos físicos do amarelo: o amarelo age reforçando o sistema nervoso e os músculos, inclusive o coração, facilitando a circulação. Essa cor ajuda a estimular várias funções corporais, tais como as ações do fígado, da vesícula biliar e o fluxo de bile. O amarelo promove a secreção dos sucos gástricos e alivia a constipação e indigestão, estimulando o trânsito intestinal normal. Essa é uma cor excelente para o tratamento dos distúrbios inflamatórios das articulações e tecidos conjuntivos e pode aliviar a artrite, o reumatismo e a gota.
Sente-se regularmente por algum tempo sob a luz do Sol e impregne-se dos raios amarelo-dourados radiantes, sempre que isso for possível.
O amarelo tem a capacidade de dissolver depósitos de cálcio dentro do organismo e, dessa forma, é eficaz para atenuar a rigidez e as dores articulares experimentadas durante o movimento. Essa cor também é purgativa e trabalha excepcionalmente bem, estimulando os rins e o fígado, além de dissolver as secreções mucosas do corpo. O amarelo pode limpar a corrente sangüínea e ativar o sistema linfático. Ajuda os pacientes diabéticos a reduzir a dose diária da insulina pancreática. Iodo, fósforo, ouro e enxofre contêm essa energia do amarelo.
Embora o amarelo seja uma cor que estimule o cérebro e as faculdades mentais, não é recomendável para qualquer pessoa que tenha doenças mentais ou neuroses graves.

VERDE: Aspectos favoráveis: a energia do verde reflete participação, adaptabilidade, generosidade e cooperação. Essa cor atenua as emoções, facilita o raciocínio correto e amplia a consciência e compreensão. Ela é a imagem da segurança e da proteção e cria um ambiente propício para tomar decisões. Espaço, liberdade, harmonia e equilíbrio são aspectos que se originam do sentimento natural de justiça do verde. Essa cor atua como um sinal para a renovação da vida e sua vibração mais elevada reflete o espírito de evolução.
Aspectos desfavoráveis: avareza, indiferença e insegurança são algumas das expressões negativas da cor verde. Raciocínio precário, cautela excessiva e suspeita estão representados na natureza negativa dessa cor e, junto com a precocidade, podem indicar ciúmes, inveja, egoísmo e preconceito. Em seus níveis mais inferiores, o verde promove estagnação e por fim degeneração.
Efeitos físicos do verde: a cor verde é particularmente benéfica para o sistema nervoso simpático e é útil para a cura em geral,equilibrando e recuperando as células. Essa cor está relacionada com o coração e produz um efeito direto sobre as funções cardíaca e pulmonar. Ela dissolve coágulos sangüíneos e elimina a estagnação e o endurecimento das células. A cor verde ajuda na formação dos músculos, da pele e dos tecidos. Também ajuda na eliminação de substâncias tóxicas e atua como um adstringente suave.
O verde atenua a tensão e pode reduzir a pressão sangüínea. Ele produz um efeito sedativo e relaxante, embora possa causar sonolência, cansaço ou irritabilidade, se não for usado corretamente.
Já que essa cor é capaz de influenciar a estrutura celular básica,pode ser usada para tratar tumores, cistos e proliferações. Ela é particularmente adequada para os problemas torácicos, como: asma, bronquite crônica e angina. Passeios freqüentes nos parques da sua cidade ou em áreas rurais para "respirar ar puro" também são eficazes nesse sentido.
O verde também é usado para tratar as condições inflamatórias do fígado, resfriados e dores de cabeça. Já que essa cor atua como uma força equilibrante, atenua o medo em situações traumáticas e é eficaz no tratamento do choque.A cor verde também ajuda as pessoas que sofrem de claustrofobia.

AZUL-TURQUESA: Aspectos favoráveis: produz uma vibração constante, que não subjuga ou perturba de forma alguma. Essa cor tem uma aura de vivacidade e percepção, que confere mais clareza de expressão. Essa cor nítida e brilhante tem uma qualidade atenciosa e receptiva, que irradia bem-estar. Ela é liberal, prestativa e triunfante. O frescor do azul-turquesa oferece a oportunidade de mudança e, por fim, de transformação em seu nível mais elevado.
Aspectos desfavoráveis: algumas vezes, o azul-turquesa pode ser prejudicado por uma imaturidade, que se evidencia como confusão e incapacidade de progredir na vida. Isolamento e separação são outros atributos negativos, com sensações de vazio e falta de clareza nos níveis emocional, mental e espiritual.
Efeitos físicos do azul-turquesa: ele é formado pela combinação do azul com o verde. Essa é uma cor refrescante, relaxante e maravilhosamente serena, que melhora qualquer condição inflamatória, como dor de cabeça, inchaços, cortes, contusões ou queimaduras. Na próxima vez que você se cortar, coloque imediatamente sua mão sobre a área afetada, enquanto envia a energia antiinflamatória da cor azul-turquesa diretamente para essa região.
O azul-turquesa é particularmente adequado para problemas de pele, inclusive acne, eczema e psoríase. Essa cor atenua o estresse e as tensões e ajuda a eliminar os detritos tóxicos e a congestão do corpo. Atua sobre o sistema imunológico, formando uma proteção contra a invasão de bactérias e vírus perigosos. Colite, disenteria e febre são particularmente sensíveis ao azul-turquesa, que também ajuda nos processos de excreção. Essa cor facilita a drenagem dos seios da face, trata a fadiga mental e febre do feno. Ela reabastece todo o sistema orgânico. Na verdade, o azul-turquesa é a cor que parece ser mais popular para os pacientes com AIDS, principalmente nas fases iniciais da doença.
Essa cor não é recomendável para as pessoas indolentes ou estagnadas.

AZUL: Aspectos favoráveis: o azul assinala a entrada nos domínios mais profundos do espírito e uma das suas qualidades mais sutis é a aspiração. Essa cor faz parte do espectro frio e, por sua quietude e confiança, promove a devoção e a fé. O azul é uma cor popular associada ao dever, à beleza e à habilidade. A serenidade dessa coe traz consigo paz, confiança e sentimentos curativos agradavelmente relaxantes. Sua fluidez e força serena são traços atraentes, que provocam admiração por parte das outras pessoas.
Aspectos desfavoráveis: a natureza da cor azul é procurar e buscar sem cessar. Os aspectos comuns da vibração negativa dessa cor são dúvida e descrença, assim como a falta de habilidade. Essa cor é fantasiosa e estimula os devaneios, a tendência ao desleixo, a fatuidade e a desconfiança. Partindo do cansaço, da indolência e da apatia, o azul pode levar a um estado de melancolia, atraindo por fim uma sensação generalizada de inércia.
Efeitos físicos do azul: a cor azul produz um efeito relaxante e tranqüilizador. Ela é o antídoto para o vermelho e pode ser usada com sucesso para tratar condições febricitantes, freqüência de pulso acelerada e pressão sanguínea alta. Em geral, essa cor reduz o calor e a inflamação do corpo, como ocorre nos casos de queimadura solar ou intermação. O azul promove serenidade e elimina tensões, estresse e dores de cabeça, além de tratar todos os distúrbios da garganta ou das cordas vocais, tais como dores de garganta, tosses, rouquidão e laringite.
Essa cor tem sido usada com sucesso para tratar distúrbios menstruais, como: cólicas, dor lombar ou até mesmo sangramento excessivo. As mulheres com problemas menstruais podem usar a qualidade curativa da cor azul pouco antes, durante e depois das menstruações. Roupas de dormir, calcinhas e roupões de banho azuis, assim como roupas de uso diário da mesma cor podem ser considerados; além disso, itens domésticos, como roupas de cama e toalhas de banho, também podem ajudar a atenuar os distúrbios menstruais.
Uma luz azul acesa durante a noite também pode ajudar a reduzir e aliviar a tensão e as dores menstruais.
Outros distúrbios para os quais a cor azul poderia ser útil são: enxaqueca, meningite, colite, disenteria, insônia e diarréia. Essa cor é particularmente adequada para os problemas infantis, como erupção de dentes, inflamações na garganta, amidalite, sarampo, coqueluche, catapora e soluços. Alguns problemas oculares podem ser tratados com o azul, inclusive miopia, catarata e fotofobia.
O azul não é aconselhável para tratar paralisia, pressão sanguínea baixa ou resfriados. Além disso, essa cor não é recomendável para melancolia ou depressão.

VIOLETA: Aspectos favoráveis: essa cor, formada pela combinação do azul com o vermelho, reflete dignidade, nobreza e respeito próprio. Essa é a cor da realeza e, em sua forma mais sublime, vibra com a força da integração e da unidade. Quando sua qualidade intrínseca estiver coligada pela energia psíquica com a visão e intuição, essa cor será o agente do próprio destino. Dons artísticos, tolerância e consideração estão associados à cor violeta. Sua força tranqüilizante e suavizante representa um idealismo prático imbuído de humildade.
Aspectos desfavoráveis: o lado negativo da cor violeta inclui esquecimento e falta de persistência. Irreflexão, desrespeito e atitude autoritária e exigente originam-se do uso incorreto dessa energia. Ela pode degenerar-se em idealismo sem resultado prático, isolamento, corrupção e desintegração. Orgulho e arrogância também estão presentes nesse nível.
Efeitos físicos do violeta: a cor violeta normaliza todas as atividades hormonais ou glandulares, já que está ligada à função da glândula hipófise, situada na base do cérebro. Essa cor tem ação eficaz na meningite cérebro-espinhal, concussões, epilepsia e quaisquer outros distúrbios nervosos ou mentais, tais como neurose obsessiva e distúrbios da personalidade. O violeta alivia nevralgias e problemas associados aos olhos, ouvidos e nariz.
Essa cor é particularmente valiosa como purificador do sangue e ajuda na formação dos leucócitos (células brancas do sangue). A cor violeta ajuda a manter o equilíbrio do sódio e potássio no corpo que, por sua vez, facilita o controle do equilíbrio hídrico e normaliza os ritmos cardíacos. Os pulmões, o fígado e os rins também podem ser tratados com sucesso com essa cor. Dor ciática e distúrbios nervosos, em geral, são melhorados pela cor violeta.

MAGENTA: Aspectos favoráveis: a mais refinada e sutil dentre todas as cores, o magenta transmuda desejo em seus equivalentes físicos. Dedicação, reverência, gratidão e comprometimento são características atribuídas a essa cor, cujo empenho é expressar o idealismo em sua forma mais pura.
A cor magenta é a última do espectro, trazendo consigo um grau elevado de compreensão e maturidade, em conseqüência da sua passagem por todas as outras cores. Habilidade administrativa é uma de suas características, junto com grande compaixão. O magenta é uma cor protetora e nutriente, quente e suave, cuja expressão mais elevada é o amor espiritual ou incondicional.
Aspectos desfavoráveis: esse lado da cor magenta pode gerar a energia da superioridade, que tende a levar ao esnobismo, à arrogância e por fim ao isolamento.Os aspectos negativos dessa cor podem resultar num comportamento fanático, monopolizador e autoritário. Falta de amor próprio, desprezo pelas necessidades alheias e insegurança estão na faixa negativa do magenta. A auto-estima exacerbada pode resultar do uso indevido do conhecimento e poder intrínsecos a essa cor.
Efeitos físicos do magenta: essa cor aumenta a irrigação sanguínea do cérebro e estimula o sistema nervoso simpático. Alivia dores de cabeça, resfriados, pressão alta e cansaço crônico ou esgotamento nervoso.
Se você tem uma tendência a entrar em estafa, tente usar as cores do magenta ou rosa. Um método adequado de receber a energia do magenta seria tratar-se com algum tipo de relaxamento, tal como massagem, ou um período de descanso. Essa cor também é particularmente adequada para amnésias e comas. O magenta melhora a função do coração, inclusive distúrbios como sopros cardíacos e palpitações. A energia dessa cor é suave, calmante e protetora. Ajuda a expandir as respirações, a energizar as glândulas supra-renais e as regiões dos rins e também pode ser usada como diurético. O magenta pode atuar como estabilizador de distúrbios emocionais e é eficaz para casos em que houver comportamento violento ou agressivo.

Efeitos Fisiológicos das Cores nas Roupas

VERMELHO: esta cor faz com que você se sinta mais vigoroso, expansivo e pronto para avançar adiante em algum sentido evidente. Ela tende a atrair o olhar das pessoas e chamar a atenção. Se você usar vermelho, isso pode indicar que tem ardor e paixão, ferocidade e força. As pessoas que gostam de ação e drama apreciam essa cor. Vestir-se de vermelho também pode indicar sexualidade vigorosa.
LARANJA: esta cor revigorante e estimulante não tem muito do mesmo dinamismo do vermelho. Se estiver usando roupas da cor laranja, você pode ter traços corajosos e aventureiros, demonstrando entusiasmo e zelo em qualquer coisa que faça, mesmo que isso consuma suas energias. As pessoas que usam essa cor são afirmativas e gostam de rir e fazer outras pessoas rirem. O uso de roupas da cor laranja também estimula a conversação e o senso de humor.
AMARELO: esta cor geralmente é usada pelos intelectuais, estudiosos e pessoas que gostam de ocupar posições de autoridade e de controle. Ela estimula a receptividade e a atenção aos detalhes. Vestir-se de amarelo "atrai a luz". Essa é a cor mais associada com o Sol e tende a gerar qualidades otimistas e positivas nas pessoas que a usam em suas roupas.
VERDE: esta cor ajuda as pessoas a criarem um ambiente equilibrado, suavizante e calmo à sua volta. Ela simboliza harmonia e equilíbrio. O verde das roupas tende a refletir tipos convencionais, pessoas que gostam de ater-se ao que é certo e justo e que preferem não sobressair numa multidão. Os indivíduos que apreciam essa cor geralmente gostam da natureza e da segurança que ela traz.
AZUL-TURQUESA: esta cor estimula as pessoas a demonstrarem interesse por você. Ela expressa uma personalidade revigorante, que está facilmente acessível. O azul-turquesa ajuda a clarear seus pensamentos e sentimentos, produzindo clareza em sua comunicação. Se você gosta de usar essa cor nas roupas, quer ser visto como portador de jovialidade e vivacidade.
AZUL: vestir-se de azul sugere espiritualidade e ordem. As pessoas que usam essa cor refletem um desejo de paz e quietude, tranqüilidade e até mesmo solidão. Essa cor não é ameaçadora e o indivíduo que a utiliza por certo valoriza a lealdade e a honestidade.
VIOLETA: o uso de roupas violeta gera sentimentos como respeito próprio, dignidade e auto-estima. Essa é a cor usada pelos sacerdotes católicos para refletir santidade e humildade. Em virtude da sua riqueza, ela também está associada com o monarca, a extravagância e a prosperidade. Muitos artistas preferem essa cor para suas roupas, talvez por causa das suas qualidades espirituais ou criativas.
MAGENTA: vestir roupas dessa cor gera sentimentos de suavidade, afetuosidade e docilidade. Ela estimula afeição e sentimentos como amor e compaixão. Devido à contribuição do vermelho para a produção dessa cor, o magenta também transmite uma mensagem sexual poderosa, que pode ser manipuladora num nível sutil. Se você gosta de vestir-se com essa cor, isso pode indicar que quer expressar sua sensualidade.
PRETO: na maioria das sociedades ocidentais, o preto quase sempre é a cor da morte, do luto e da penitência. Em geral, essa cor é usada por pessoas que rejeitam a sociedade ou se rebelam contra as normas sociais. O preto é uma cor que nega a luz e as pessoas que a usam nas roupas rejeitam a luz em si próprias, empurrando-a para longe e não permitindo que ela seja absorvida. Essa é a cor usada pelos homens de negócio, policiais e padres para refletir poder e autoridade. O preto é percebido como escuro e misterioso e também pode significar sexo. Contudo, essa cor também é usada pelas pessoas que preferem parecer tradicionais e responsáveis.
BRANCO: as roupas brancas têm sido associadas à limpeza, à pureza e a inocência. Nos países orientais, o branco é usado como uma cor adequada para a morte e o pesar, aceitando que a pessoa morta partiu do mundo físico para um plano espiritual mais puro. Essa é a cor do desprendimento. O branco reflete todas as cores e as pessoas que o utilizam nas roupas podem faze-lo para manter-se refrescadas sob o calor dos raios solares.
MARROM: a cor marrom geralmente está associada com terra e estabilidade. Para criar essa cor, você precisa misturar o vermelho com o preto e, portanto, ela tem alguns dos seus atributos. O marrom é uma cor envolvida com o enraizamento e a criação de fundações firmes para o futuro (semelhante ao lado positivo do vermelho). Ele também contém a qualidade poderosa do preto, no que se refere à autoridade, à confiança interior e à auto-afirmação. Uma pessoa que gosta de vestir-se com marrom por certo é extremamente dedicada e comprometida com seu trabalho, sua família e seus amigos. No lado positivo, essas pessoas são práticas e materialistas na vida, mas em seu aspecto negativo elas podem ser profundamente inseguras e instáveis. A cor marrom gera organização e constância, especialmente nas responsabilidades do cotidiano. As pessoas que gostam de usar essa cor são capazes de ir "à raiz das coisas" e lidar com questões complicadas de forma simples e direta. Elas não são pessoas "insensatas".

fonte: http://www.tci.art.br/cor/efeito.htm

Na cultura ocidental, as cores podem ter alguns significados, alguns estudiosos afirmam que podem provocar lembranças e sensações às pessoas.

* Cinza: elegância, humildade, respeito, reverência, sutileza;

* Vermelho: paixão, força, energia, amor, velocidade, liderança, masculinidade, alegria (China), perigo, fogo, raiva, revolução, "pare";

* Azul: harmonia, confidência, conservadorismo, austeridade, monotonia, dependência, tecnologia;

* Ciano: tranqüilidade, paz, sossego, limpeza, frescor;

* Verde: natureza, primavera, fertilidade, juventude, desenvolvimento, riqueza, dinheiro (Estados Unidos), boa sorte, ciúmes, ganância;

* Amarelo: concentração, otimismo, alegria, felicidade, idealismo, riqueza (ouro), fraqueza;

* Magenta: luxúria, sofisticação, sensualidade, feminilidade, desejo;

* Violeta: espiritualidade, criatividade, realeza, sabedoria, resplandecência, dor; * Alaranjado: energia, criatividade, equilíbrio, entusiasmo, ludismo;

* Branco: pureza, inocência, reverência, paz, simplicidade, esterilidade, rendição; * Preto: poder, modernidade, sofisticação, formalidade, morte, medo, anonimato, raiva, mistério;

* Castanho: sólido, seguro, calmo, natureza, rústico, estabilidade, estagnação, peso, aspereza.

A escolha da forma
Prof. Elcio Sartori

Desde os tempos imemoriáveis nos relacionamos com as formas. Do ventre pré-natal ao nascimento, uma criança inicia sua percepção tátil ou visual das formas do seu entorno e isto continua ao longo dos anos em que viver. Primeiro o ventre da mãe, oval, silencioso, aconchegante (a bolsa aquosa), depois o seio materno. Mais adiante o contato com os tecidos das roupas, do berço, da banheira, das mãos da mãe que promove os primeiros banhos, a água aquecida, o cheiro do sabonete, as fraldas. Logo em seguida entram em cena os brinquedos, por vezes uma chupeta na boca. Inicia-se a visão do entorno com seu mobiliário, seus objetos e o mundo exterior à moradia: coisas orgânicas e industrializadas.

Advertência!

A abordagem desse artigo é para uma leitura inicial das formas básicas. É um pequeno ensaio para introduzir à compreensão dos significados e das associações que atribuímos às formas. A arqueologia, nesse sentido, teria sua contribuição para confirmar que o homem já nasce com um senso geométrico. Prova disso são os resultados de pesquisas com escavações que têm revelado (nas mais variadas culturas) a presença das formas primárias desenhadas em várias regiões do planeta de modo semelhante, quer seja em objetos, construções, adornos ou mesmo em indumentária, pinturas ou na própria pele.

Percepção – Percepto - Conhecimento

Assim que nascemos (ou mesmo antes) começamos a experimentar o mundo, a se machucar, a perceber que as arestas podem ferir, que as formas arredondadas são mais aconchegantes ou “amigáveis”, a olhar através de janelas retangulares, a subir em árvores etc. Experimenta-se as primeiras quedas, os primeiros ferimentos com a experiência da dor associada à visualidade de objetos que nos atingem e o vermelho do sangue que se esvai. Ganhamos presentes em belas caixas, começamos a visualizar a ordenação em oposição ao caos do mundo e iniciamos uma separação por categorias. Iniciamos uma leitura visual do mundo que nos rodeia.

Nesse contexto de crescimento, a percepção vai construindo repertórios e atribuindo significados. Um repertório de visualidades vai fazendo parte de nossa biografia, associado a medos, hábitos ou crenças. Designers, publicitários, artistas plásticos e todo aquele que lida com visualidade, com formas e imagens como matéria prima de seus trabalhos, necessitam ter conhecimento e fundamento para a escolha das formas ou formatos, para o sucesso na construção de seus projetos.

Não abordarei aqui questões técnicas como aproveitamento de papel conforme seus cortes nem sobre facas especiais nas Artes Gráficas. Vamos analisar a essência, o desenho das formas como informação silenciosa. Algumas Teorias Da Gestalt (escola de Psicologia Experimental que surgiu na primeira década do século XX com estudos desenvolvidos por estudiosos da Universidade de Frankfurt), passando pela Semiótica (como teoria geral dos sistemas de signos), cada uma dessas ciências têm deixado sua colaboração para compreendermos como agem na percepção humana as formas.

Reconhecer significados na linguagem das formas requer uma busca ao início de nossa existência, no universo primitivo de nossa raça. O que hoje percebemos com certeza foi registrado há muito em nossa cosmogonia ou em nosso código genético.

Conhecer os princípios que regem os significados atribuídos ou impregnados nas formas pode nos auxiliar a tirar melhor proveito na escolha do formato mais apropriado a um folder, a uma embalagem, um livro, uma marca e assim por diante. O objeto impresso, acabado, refilado em gráfica, agrega valor e expressividade premeditada. A embalagem, o totem de comunicação visual, um brinquedo, um adorno de decoração, um móvel, agregam valores a partir da escolha de suas formas. A forma é um estímulo concreto que detona associações mentais a partir da percepção visual e tátil.Observando a Natureza
Assim como tudo que germina na natureza tem como manifestação mais visível seu geotropismo positivo (crescimento das plantas acima da superfície) e busca das alturas, assim como tudo o que é líquido busca caminhos segundo espaços inclinados e desloca-se caindo para planos descendentes, de escoamento, por entre rochas, terra, moldando-se durante o percurso; assim como tudo o que possui uma ponta imita os dedos indicando algo, a lança, a seta, a flecha; assim como tudo o que não possui arestas nos parece maleável ou confortável ou agradável ao tato; assim o olhar remete ao cérebro as sensações visuais que interpreta ou atribui significado o tempo todo em que estamos conscientes.

Na busca do entendimento da linguagem das formas, separamos as principais para uma aplicação pragmática, resultante de alguns estudos em Semiótica e dos fundamentos da Gestalt.

Advirto que, com este artigo, estamos longe de esgotar o assunto, que é fascinante e possui uma rica bibliografia. A intenção aqui é fornecer um breve glossário de associações para uma consulta rápida. A idéia aqui é fornecer um texto que sirva de base para adequar à conceituação do seu projeto. Apesar do tom despretensioso, os resultados aqui apresentados resumem um pouco da minha experiência no design, na publicidade e nos estudos e experiências no ensino.

De tão fundamental que é a questão da forma, os conceitos a seguir podem ser aplicados além do design gráfico ou da publicidade e avançar para outras áreas de estudos como o do design de interiores, das embalagens, da escultura, da cenografia, da fotografia, da pintura, da arquitetura e assim por diante.

O Quadrado – Cartesiano e Racional

Esta forma rica em arestas, pode ser associada ao domínio da racionalidade,
da impessoalidade, da neutralidade. Se associada a movimento, seria o oposto,
ou seja, a imobilidade.

O quadrado agrega significados como firmeza, solidez, sobriedade, repouso. A igualdade dos lados representa a anulação de forças expressivas. É comedimento. É o mistério da igualdade onde tudo pode acontecer. O quadrado é cartesiano, imparcial. Indica precisão, frieza, cálculo, perfeição matemática. Pode ser o símbolo perfeito para tudo aquilo que é fabricado, portanto, que não foi gerado pela natureza, ou seja, artificial.

A maioria das pessoas associa a forma quadrada a um símbolo primitivo de objeto, da propriedade ou da proteção, da casa, do esconderijo ou da abertura, ou janela. É a síntese absoluta do espaço fechado, do terreno delimitado, do cárcere, do princípio gerador do cubo. É uma forma neutra, porém pode ser associada à masculinidade. É a forma que representa a solidez material ou a própria materialidade.

Ao girar um quadrado e apoiando-o sobre uma das arestas, ele torna-se um incômodo, pela instabilidade que adquire, nessa posição. Ganha um aspecto vulnerável como uma busca a ascender ou a um estranho equilíbrio que pode ser rompido a qualquer momento. Torna-se perturbadora esta condição, gerando estranhamento. Os quadrados parecem que foram feitos para ficar apoiados sobre um dos seus lados. Daí a sua aplicação na sinalização de advertência.

Na pré-história o quadrado representava a superfície da Terra ou os pontos cardeais. Assim que o quadrado ganha horizontalidade ou verticalidade, transformando-se em retângulo, se perde o caráter de neutralidade.

Hoje sabemos que formas sem fechamentos são interpretadas com conceitos abstratos, enquanto formas fechadas associamos a objetos. Observe as marcas do Bradesco, do Itaú e do InMetro, por exemplo.

O Círculo – O Ovulum Primitivo

O círculo é uma das figuras mais emblemáticas no estudo das formas. Simboliza
a semente, o início, o princípio gerador, o ovo, a origem primitiva. É a figura representativa do ventre, do nascimento, da gestação, da energia contida, concentrada. É uma forma feminina por excelência. Sugere rotação, propagação, vibração. São as rodas de tudo o que se move sobre a terra, o conceito de motor,
o cata-vento, os relógios, as bússolas, as hélices, os rodamoinhos, os discos etc. Movimento puro. É o globo planetário, a grandiosidade, o todo, o início e o fim, aquilo que tudo abarca, o poder, a semente que tudo gera.

Segundo estudos, o homem moderno relaciona-se de forma mais espontânea com as formas retas que com as formas curvas. Ao que parece, o arredondado é mais apreciado pelos sentidos que pela mente ou pelo lado racional. É uma forma que
se associa à emoção, ao contrário do quadrado. É a representação primitiva dos símbolos mais recorrentes em todas as culturas, como o Sol, a Lua ou mesmo
às estrelas.

Na nossa cultura, encontram-se associações mais ligadas ao mundo das máquinas, como engrenagens, polias, veículos e, portanto, a movimento. É quase impossível observar o círculo sem associar a movimento. Basta lembrarmos das marcas VW, Audi, Chevrolet e uma infinidade de outras. É um perfeito símbolo para tudo que coincide com não agressividade, organização mundial, grupal ou ritual primitivo, por exemplo. É a ausência de arestas. Em certo sentido é a forma que pode ser utilizada para se associar a conceitos como harmonia entre o todo e a parte, entre o externo e o interno, a compreensão do mundo, o domínio das forças, entre o corpo e o espírito etc. Não é de estranhar, portanto, o uso da forma circular como uma das mais preferidas por organizações de caráter mundial ou por religiões ou seitas mais antigas, como é o caso do símbolo antigo do Yin-Yang chinês.

Oval – Aerodinâmico e Tátil

As formas arredondadas agregam ricos significados de apelos à sensualidade. A forma oval é um perfeito símbolo para dinamismo e sensualidade. É provavelmente a forma da perfeição aerodinâmica. Vide os bólidos experimentais de alta velocidade ou os dirigíveis e aviões. É uma forma extremamente feminina, delicada, sem agressividade. É a forma da semente, da geração, do glamour, das gemas preciosas entalhadas para as jóias, dos retratos antigos, dos camafeus. É uma forma que pela sua ergonomia atribui-se um sentido tátil extremamente agradável, pressupondo associações sinestésicas de maciez ao toque e até de perfume.

Não é de estranhar, portanto, seu uso nos logotipos da Esso, Ford Motors Company, Fininvest, Azaléia, etc. Talvez daí uma parte da explicação para sua grande incidência de seu uso na posição diagonal, promovendo a formação de elipses numa grande quantidade de marcas na virada do século XX para o XXI, num provável desejo de traduzir conceitos como globalização, conectividade, agilidade, interatividade, mediação ou relacionamentos com clientes. A forma oval sugere aconchego, acomodação, prazer sensorial tátil, suavidade, deslocamento silencioso, volatilidade, fluidez, agilidade e até leveza. É uma forma extremamente humanizada.

Retângulo – O Monólito Desafiador

O retângulo vertical é o símbolo da presença masculina ou das forças externas, alheias ao nosso controle. É a própria configuração da figura humana, em síntese. É a configuração ou metáfora visual sintética de tudo o que é feito sobre a terra. É a forma associada a crescimento, tradição, força estacionária, estático, construção, elevação, monolítico (lembre-se do monólito negro do filme de Stanley Kubrick - 2001-Uma Odisséia no Espaço). É o crescimento, o anteparo, a torre ou tudo que se eleva a partir da terra. É um ícone da artificialidade, da arquitetura. São como colunas gregas, a sustentação, a firmeza. É o tronco sólido. É a torre Eiffel, o Big-Ben, o Empire-States, imóveis, marcantes, poderosos.

A horizontalidade está associada primitivamente ao mundo da ação humana que transcorre na superfície com seus deslocamentos. Neste sentido, as formas retangulares verticais sugerem elevação e certa estabilidade, enquanto as horizontais sugerem maior estabilidade e sentido de repouso, portanto, menos deslocamento ou, quando muito, deslocamento para a direita ou para a esquerda.

O retângulo horizontal pode ser compreendido como uma representação do próprio espaço da vivência humana ou do rastreamento ótico humano. Percebemos o que é natural como o que se desloca no mesmo campo de visão que o nosso. O que adquire verticalidade os nossos olhos tendem a interpretar como construídos e, portanto, não naturais. O retângulo horizontal é a representação da paisagem, da contemplação, do deleite visual, do olhar de um flaneur, o descanso, do repouso de toda criatura viva, da passividade de quem adormece ou falece. É o outdoor, o formato cinemascope, a barreira, os muros e muralhas. Pressupõe o próprio sentido da leitura e da escrita ocidental, a estrada, o percurso, o deslocamento.

Ao que tudo indica, nosso corpo foi criado para se dar melhor na observação das horizontalidades que das verticalidades. Nos adaptamos melhor ao “não” (gesto da cabeça em sentido de negação) que ao sim. A força muscular despendida para o primeiro é menor.

Como sempre nos movimentamos com maior facilidade por superfícies horizontais. Nossa ótica formatou-se predominantemente para a observação lateral. O que vem de cima nos surpreende: a chuva, os raios, as precipitações naturais. Somos adaptados a poder enfrentar o que nos vem das laterais e nos sentimos quase que indefesos diante das manifestações verticais ou que vem descrevendo em sua trajetória uma linha vertical. Nesse sentido, as linhas verticais oferecem significados de agressividade.

Podemos verificar atualmente (este artigo foi escrito em 2005) a tendência dos monitores de tv para o formato do cinema. A horizontalidade é o sentido da amplidão, da dimensão concreta, algo controlável. Em oposição, tudo que se eleva da terra ou cai sobre ela seriam fenômenos adversos, alheios, como a chuva, as árvores, os raios. Nesse sentido a horizontalidade nos parece mais agradável que a verticalidade. Conseguimos, por experiências, provar que temos melhor dimensão das proporções horizontais que verticais. A extensão de um muro transformada em edifício nos engana fazendo supor que o edifício é bem maior. O retângulo vertical atua como forma forte e impositiva, força ativa sobre um plano ou uma horizontalidade.

O Triângulo – Decifra-me ou Te Devoro

Esta é a forma mais revestida de mistérios e de significados ocultos. No plano ou na sua projeção tridimensional (pirâmide), a forma triangular remete inevitavelmente a indicatividade: é como uma seta apontando para cima, para o céu, o firmamento infinito. É a primitiva montanha e seus cumes, a ponta da seta, o dente afiado da fera, a lasca aguda do homem ancestral, a faca, o bico da ave, as pirâmides.

O triângulo místico da trindade católica ou da maçonaria. Pode significar imobilidade, monumentalidade. É uma forma híbrida e hermafrodita por excelência. É uma transição, uma passagem de um estágio para outro.

Representa a sublimação, o desprendimento da matéria, a ascensão, a religiosidade e a mística. Pode sugerir advertência pela presença forte das três arestas que sinalizam o perigo ao toque ou a prontidão para a defesa. É a forma
que conceitua o extra-corpóreo, o pós-humano, o sublime, a advertência ou o inusitado, o inesperado. O triângulo convida à uma convergência, a uma concentração para um dos pontos.

Sabemos que o rastreamento ótico procura inicialmente as formas horizontais e verticais. E tudo aquilo que se opõe a isso tende a ganhar mais tempo para assimilação. Portanto, atraem uma concentração de atenção, consomem mais energia.

O triângulo, por sintetizar a ponta de uma lança é perfeito para sugerir indicação de direção, de sentido. Com sua ponta para cima é estabilidade, repouso. Para baixo, com sua base para cima é instabilidade, desconforto e sugere advertência, situação incômoda. Voltado com as pontas para as laterais pressupõe indicação de direção.

Praticamente todos os brasões medievais possuíam estruturalmente formas triangulares, que por sua vez remetiam a escudos protetores. Observe o símbolo do Banco Real-Amro à luz desses conceitos e poderá chegar a algumas conclusões interessantes.

Elcio Sartori é professor universitário há mais de 20 anos, designer, publicitário, produtor gráfico, fotógrafo, articulista e empresário. Ministra as disciplinas de Computação Gráfica, Produção Gráfica, Projeto e Direção de Arte & Criação no Centro Universitário Belas Artes e conclui mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP.

fonte: http://www.artworkdesign.com.br

O que é Pantone

A Pantone foi fundada em 1962 por Lawrence Herbert, que foi director da companhia. Inicialmente, Pantone era uma pequena empresa que fabricava cartões de cores para companhias de cosméticos. Rapidamente, Herbert adquiriu a Pantone e desenvolveu o primeiro sistema de cores em 1963.

Entre os primeiros produtos estavam os Guias Pantone, que consistiam num grande número de pequenos e finos cartões (aproximadamente com 5 cm), impressos num dos lados com uma série de cores relacionadas e então unidos num pequeno livro. Por exemplo, uma determinada página poderia conter certo número de amarelos variando em luminância desde claro a escuro. Edições anuais dos Guias Pantone são editadas visto que as tintas utilizadas em cada edição com o tempo degradam-se. Em teoria, a ideia do sistema Pantone é escolher as cores desejadas dos guias e então utilizar os números para especificar de que forma é que se vai imprimir o output. Por exemplo, podemos pedir à empresa que impressa o trabalho utilizando a cor Pantone 655 e a empresa terá instruções sobre como produzir a cor 655 no seu equipamento. Desta forma, o produto final será exactamente o pretendido. Recomenda-se que os Guias Pantone sejam substituídos anualmente. Os Guias Pantone de diferentes edições muitas vezes têm cores diferentes de outras edições. Uma solução é a digitalização, com a utilização da libraria Pantone em espectrofotómetros. Desta forma, os utilizadores poderiam medir o valor da cor e compará-lo com o valor Pantone directamente, sem ter que o comparar com a versão impressa do guia.

Na realidade, existem inúmeras diferenças subtis na forma como os diferentes equipamentos produzem um determinado espectro de cores. Materiais impressos utilizam o sistema de quatro cores CMYK, enquanto que ecrãs de computador usam o sistema RGB, e o acerto entre os dois pode ser extraordinariamente difícil. Enquanto que o sistema Pantone funciona bastante bem entre equipamentos de diferentes tipos, a transição de ecrã para impressão - a forma como a maioria da publicações são hoje produzidas - ainda é vista por muitos como um acto de tentativa e erro.

As cores Pantone, descritas pelo seu número, encontraram também lugar na legislação, particularmente na descrição das cores das bandeiras. O Parlamento da Escócia debateu uma medida para definir que a Bandeira escocesa seja definida como Pantone 300. Da mesma forma, outros países como Canadá e Coreia do Sul indicam cores Pantone específicas para utilização aquando da produção das bandeiras. Desconhece-se se os legisladores sabem que as cores Pantone podem variar ou que a ciência da cor tem hoje formas muito mais exactas de definir uma determinada cor.

A lista de números de cor e valores da Pantone é pertença da propriedade intelectual da Pantone e o uso gratuito da lista não é autorizado. É por este motivo que as cores Pantone não são suportadas em software livre como The GIMP, e muitas vezes não estão presentes em soluções de software de baixo custo.

Estudo das Cores

Síntese Aditiva=Preta
Síntese Subtrativa=Branca

Pontos de Atenção: Necessidade, Promoção e Impulso.

Cores e Influências: Moda ou Tendência, Gosto Pessoal, Nível de Atenção, Público Alvo, Cultura.

Harmonia das Cores
Contraste das Cores

Cores Complementares/Distantes: Verde e Vermelho
Cores Vizinhas: Amarelo e Laranja

Embalagem:
Cria Fidelidade/Identifica o produto - Oferece Visibilidade, Impacto e Atração.
Objetivo: Identificar o produto pelas cores código - Refletir sua essência e finalidade.

Processo de Cores:

RGB:

É a mistura das cores Vermelho, Verde, e Azul. Suas várias proporções de mistura resultam em todas as cores existentes. O nome RGB é extraído das iniciais das cores Red, Green e Blue. O processo RBG é utilizado para trabalhos com finalidade a serem mostrados em vídeo (Televisão, Internet; Splash; Ícones), ou seja, qualquer figura cuja o veículo de comunicação seja mostrado digitalmente (Ex.: TV/Monitor).
Exemplos de Mistura:
Vermelho + Verde + Azul = Branco
Verde + Azul = Ciano
Vermelho + Azul = Magenta
Vermelho + Verde = Amarelo
Ausência de Cor = Preto

CMY

É a mistura das cores primárias, Ciano, Magenta e Amarelo. Suas várias proporções de mistura resultam em todas as cores existentes. O nome CMY é extraído das iniciais das cores Cian, Magenta e Yellow. Os processo CMY é utilizado em trabalhos que envolvem tinta, geralmente em quadros ou utilizado com fins econômicos para substituir o processo CMYK.
Exemplos de Mistura:
Ciano + Magenta + Amarelo = Preto
Ciano + Magenta = Azul
Ciano + Amarelo = Verde
Magenta + Amarelo = Vermelho
Ausência de Cor = Branco

CMYK

Parecido com o processo CMY, este tem como finalidade a mídia impressa. A cor Preta (K) que origina-se do blacK, impede com que as cores se saturam ou que o trabalho decalque facilmente. A mistura das quatro cores resulta em um Preto mais intenso que também chamamos de “Cor de Registro”.

HSB

É a mistura dos valores de Matiz, Saturação e Luminosidade que resultam em todas as cores existentes. O nome HSB é extraído de
????????????????????????. Matiz é a cor pura, Saturação é a intensidade da cor e Brilho

HLS

CORES PRIMÁRIAS
As cores pigmento primárias também são chamadas de cores puras, pois não se formam pela mistura de outras cores, mas é a partir delas que todas as cores são formadas.
As tintas escolares e para artesanato existentes no mercado, dificilmente obedecem a exata tonalidade e intensidade das cores primárias, o que, às vezes, faz com que o estudo das cores pareça ser algo complicado. Mas você deve trabalhar com as cores de tintas que possui, pois aprenderá a misturá-las.
Para aprender mais sobre as cores experimente misturá-las no computador que trabalha com tonalidades exatas. Mas as cores que você vai ver no monitor podem ser diferentes das cores após a impressão. Por isso, é necessário imprimir os resultados e observar com atenção essas diferenças para poder trabalhar corretamente.
Existem muitos programas para trabalhar com as cores, mas nem todos possibilitam fazermos as misturas de acordo com nosso próprio critério.

CORES PIGMENTO PRIMÁRIAS:

Vermelho magenta	Azul cian	Amarelo Limão

CORES SECUNDÁRIAS
Obtemos as cores secundárias pela combinação das primárias, duas a duas, em proporções iguais.

CORES TERCIÁRIAS
Podemos dizer que as cores terciárias são todas as outras cores, isto é, quando uma cor não é primária nem secundária, então é terciária.
Obtemos uma cor terciária quando misturamos duas primárias em proporções diferentes, isto é, uma em maior quantidade que a outra; ou quando misturamos as três cores primárias, seja em proporções iguais ou não. A cor MARROM, por exemplo, é uma cor terciária obtida da mistura das três primárias. Em artes gráficas, o marron pode ser obtido com a mistura do amarelo ou vermelho alaranjado com um pouco de preto.

Quando misturamos as três cores primárias em proporções exatamente iguais o resultado é o PRETO CROMÁTICO. Portanto, o preto não é uma cor, mas a mistura de todas elas.

Lembre que aqui estamos falando sobre a cor pigmento (mistura cromática ). Na mistura da COR-LUZ o resultado seria o branco.


CÍRCULO CROMÁTICO OU CÍRCULO DAS CORES
É um círculo onde as cores são posicionadas de modo a facilitar o entendimento de suas possíveis combinações e resultados.
Ao centro do círculo estão as cores PRIMÁRIAS:

Depois as SECUNDÁRIAS :

E, por último, as TERCIÁRIAS, com exceção dos ton de marrom, pois no círculo só podemos organizar as cores duas a duas e o marron seria a mistura de três delas em proporções diferentes. :



ESTRELA DAS CORES
Outro modo de ilustrar as misturas das cores é com a ESTRELA DAS CORES que é uma estrela com seis pontas (como a Estrela de Davi) montada com dois triângulos equiláteros (de lados iguais) sobrepostos com as pontas divididas pelas cores primárias e secundárias. Para completar é colocado um círculo em torno onde as cores são gradativamente misturadas na mesma ordem em que estão na ESTRELA.

GRADAÇÃO DAS CORES
Gradação é a mistura gradativa entre as cores formando novas cores a partir das primárias, as secundárias, o branco e o preto. Essa mistura gradativa é conhecida como "degradê". A mistura gradativa das cores forma novas cores pela variação de intensidade e tonalidade.
MATIZ
Matiz é a cor em sua máxima intensidade; é a própria cor. É também a variação de tonalidade obtido pela mistura de duas cores em sua máxima intensidade, sem mistura de pigmentos pretos ou brancos, formando novas cores. No círculo cromático e na estrela das cores podemos ver todas as matizes entre as cores primárias e secundárias que sejam vizinhas (cores análogas).






É na mistura da matiz de uma cor primária com uma secundária que aparecem as cores terciárias, mesmo que as duas cores não sejam vizinhas no círculo cromático.



ISOCROMIA
Isocromia é a harmonia obtida em uma composição usando-se cores diferentes, mas que implicam uma na outra. Por exemplo: uma pintura que tem o magenta como cor predominante e o uso de uma de suas MATIZES.
CORES ANÁLOGAS
A mistura gradativa entre as cores do círculo cromático é um matiz gradativo, um "degradê" que forma uma escala entre duas cores. Essa variação também é conhecida como matiz e, quando é feita entre uma cor primária e uma secundária que sejam vizinhas no círculo cromático, forma uma escala de cores análogas. Analogia significa semelhança. As cores análogas são semelhantes em sua composição.


MONOCROMIA
Uma pintura que emprega vários tons de uma mesma cor recebe o nome de monocromia: a arte feita com uma única cor, com variação de tonalidades. É a harmonia obtida através da adição gradativa de branco ou preto a uma única cor primária, secundária ou terciária.

MONO + CROMIA = UMA COR
Observe como se faz uma escala monocromática a partir de uma cor escolhida (primária ou secundária ):

ESCALA MONOCROMÁTICA é a gradação de valor e intensidade de uma mesma cor. Misturadas com o preto tornam-se mais escuras (ESCALA DE VALOR) e com o branco ficam mais claras ( ESCALA DE INTENSIDADE ).
As coisas, na realidade, nunca são de uma só matiz ou tonalidade de cor. Existe grande variedade de matizes e tons dentro de uma mesma cor.
As cores recebem influência da luz, da intensidade, dos reflexos e também da nossa própria retina.

POLICROMIA
É a arte feita com várias cores. É o emprego de várias cores no mesmo trabalho.

POLI + CROMIA = MUITAS CORES

Em artes gráficas, a policromia é obtida através da combinação das três cores primárias (amarelo; cian; magenta) mais o preto para realçar os contrastes. As ilustrações aparecem com cores bonitas. Tonalidades e matizes dão uma agradável sensação a quem olha. Mas, para imprimir, as cores foram separadas.
Não resta dúvida de que, para se obter um resultado harmônico da combinação de cores, é necessário um certo critério, bom-senso e um mínimo de conhecimento do uso dos materiais de pintura mas a experiência pessoal é ainda mais decisiva e é o que alimenta a revolução constante da arte.

As técnicas de pintura se desenvolveram, se industrializaram e a tecnologia criou os pigmentos sintéticos. Cores "artificiais", feitas em laboratório, mas tão intensas e belas como as cores naturais que tentam imitar. Muitas tintas industrializadas ainda são feitas com pigmentos naturais, mas já existem pigmentos sintéticos de todas as cores. Os corantes também são pigmentos. Você já percebeu quantos corantes consumimos em nossas refeições? É por que a cor dos alimentos também é um atrativo para aguçar o paladar: a gente também come "com os olhos".
CORES QUENTES
As cores quentes tendem para o amarelo, e suas matizes com os alaranjados e avermelhados. As cores quentes estimulam a circulação do observador, causando um ligeiro aumento na temperatura do corpo. o amarelo é uma cor alegre, é a cor do verão; o vermelho é o sangue, é vida.

Impressão do Sol nascente. Claud Monet

CORES FRIAS
As cores frias tendem para o azul, e as matizes entre o verde, azul e violeta. Ao contrário das cores quentes, diminuem a circulação do observador, causando uma ligeira queda na temperatura do corpo. O azul é a calma, a harmonia, a paz, mas também a tristeza e melancolia.

	A estação Saint-Lazare Claude Monet

CORES COMPLEMENTARES
"A cor do complemento de onda dominante que o matiz absorve é a sua complementar". É a cor "negativa"" de qualquer cor, como os negativos de fotografia. É a que forma o verdadeiro contraste. Quando uma cor é colocada lado a lado com sua complementar, elas se intensificam pelo contraste simultâneo. No círculo cromático a cor complementar é a que está "diametralmente oposta", isto é, traçando um diâmetro é a que está do lado oposto. Quando você quiser chamar a atenção, use uma roupa que tenha estampa com cores complementares. Do mesmo modo, como o positivo e o negativo, o branco e o preto também são complementares. Os opostos se completam.

Boats Van Gogh

SITES RECOMENDADOS
Sobre mistura de cores (ed. artística):
http://www.complex-x.net/teoria/aber_main.htm

Assuntos diversos para pesquisa escolar:
http://www.netprof.pt/HomeNetProf.htm

Cor luz/física:
http://www.netprof.pt/fisica_quimica/4_quimica_temas_luzcorobjectos.htm
http://users.sti.com.br/mvalim/imagem.htm

Cor luz (excelente)
http://www.fisica.ufc.br/coresluz.htm

Cromoterapia e psicologia das cores:
http://www.artecor.com.br/Informativo/contra.htm

Empresa de consultoria:
http://www.cordesign.com.br

Pigmentos naturais:
http://www.netprof.pt/HomeNetProf.htm

Teoria das cores / colorimetria / informática:
http://www.inf.puc-rio.br/~bacellar/index_port.htm (NOVO)

Decoração / uso da cor na pintura residencial:
http://www.alba.com.ar/uso_c.html (NOVO)

Karan Novas e Rafael Sampaio

O que é necessário no projeto de um ambiente comercial? O profissional (leia-se aqui equipe de profissionais) deve dominar conceitos técnicos e formais? De construção de marca? De marketing? De cores? O que é mais importante?

Na realidade esta discussão deve começar por outro ângulo: qual o papel da loja ou de qualquer ponto-de-venda no cenário atual? É um local para expor e vender produtos?

Nesta última década o PDV, como tem sido chamado o local onde ocorre a venda (ponto-de-venda), sofreu uma grande mudança. Hoje é claro que o PDV não é apenas um "ponto-de-venda". Conforme uma pesquisa do Popai Brasil em super e hipermercados, o brasileiro é o povo que mais se expõe dentro das lojas de auto serviço no mundo, passando em média 77 minutos em compras. Esta mesma pesquisa revela que no nosso país 60% das pessoas vão às compras acompanhadas. Imaginem este índice numa pesquisa feita em shopping centers. Provavelmente este índice seria ainda maior, já que o passeio pelos corredores dos shoppings já faz parte do nosso lazer.

As lojas viraram um centro de lazer e entretenimento. Os consumidores não compram apenas para satisfazerem suas necessidades básicas. Elas querem viver uma experiência. As palavras que melhor podem descrever esta experiência são: sonho, magia, realização. E aí entra o cenário que é montado no PDV e a relação que os clientes têm com a marca. E que relação é esta? São eles "os donos das marcas". Os atributos das marcas são muitas vezes qualidades que os consumidores, na medida que se utilizam das marcas, querem que sejam atribuídas a eles.

Com base nisso e retomando o assunto inicial deste artigo, o design dos ambientes comerciais deve ser executado por um grupo de profissionais que estejam bastante familiarizados com estes conceitos e que estejam ao par das estratégias de marca e de marketing da empresa. Deste modo, a loja vai poder cumprir as funções de traduzir visualmente as estratégias da empresa além de ter o papel de gerar um ambiente onde o consumidor se sinta bem e tenha condições de sentir e interagir com a marca.

Mas aí entra um paradigma pelo qual as grandes redes estão passando: neste processo de globalização, passou a ser muito importante a padronização dos PDVs, de modo que um consumidor entre numa loja em Paris e verifique que ela é igual a outra loja da rede em São Paulo ou Nova York. Isto dá identidade à esta marca. Por outro lado, a inovação passou a ser um atributo muito importante nestas marcas. E como podemos inovar se temos que padronizar? Hoje é indiscutível: a cada nova loja (ou grupo de lojas), temos que ter algo de novo, se não como surpreender ao cliente? Por outro lado, é importante que não se perca a identidade com o modelo anterior. É importante que se estabeleça um processo de evolução.

Outro ponto importante: os projetos costumavam contemplar a iluminação, os displays, a fachada, as cores. Hoje isto tem que estar integrado aos uniformes, ao cheiro, às embalagens e sacolas, à sinalização, aos banners... E mais do que isto, aos produtos, à forma como estes são expostos, à vitrine. Por que tudo isto? Porque é deste conjunto harmônico (ou não harmônico) que o consumidor tira suas percepções e conclusões. E destas conclusões ele forma sua imagem daquela marca. E muitas vezes daí ele decide a compra.

Então onde termina este projeto? Está na cara que necessitamos de uma equipe multidisciplinar de profissionais que estejam bem integrados entre si e com os objetivos da empresa para que o resultado seja um espaço realmente diferenciado, que dê continuidade à linguagem da marca, que esteja atualizado e que comunique tudo isto ao consumidor final.

(*) Alexandre Guedes Müssnich
Arquiteto e Urbanista
Consultor em design do Sebrae RS

Os artigos divulgados no site correspondem às opiniões de seus autores.
Os esclarecimentos que se fizerem necessários serão obtidos através dos e-mails deles.

"Design é uma atividade científica de projetar, integrando várias áreas do conhecimento, estabelecendo relações múltiplas para a solução de problemas de produção de objetos que tem por alvo-final atender às necessidades do homem e da comunidade."

Geraldina P. Witte